中國屏風文化 | 古代匠人的巧思和審美意趣

文震亨曾在《長物志》里提及：屏風之制最古。屏風歷來是我國室內的主要器具之一。

古代稱之為“扆”，亦寫作“依”，即設在戶牖之間的屏風。

《辭海》上載有“黼扆”“斧扆”“斧依”，都是一個意思，指的是屏風，因上有斧形花紋，故名。

屏風對于中國人來說，是民族圖騰中的一個非常重要的表現形式。

在我國，屏風的使用雖然已有幾千年的歷史，但留存的實物甚少。

1972年湖南省長沙馬王堆一號漢墓出土的屏風，可說是現在見到的我國最早最完整的屏風實物。

這是一具彩繪漆插屏，木胎，長方形，通高62厘米。屏板長72厘米，寬58厘米，厚2.5厘米。

屏板下安有兩個承托的足座。此屏風是為隨葬而制作的冥器。

馬王堆漆屏正面

屏面髹漆，一面紅漆地上滿繪淺綠色油彩，中心繪一谷紋圓璧，周圍繪幾何形方連紋，邊緣髹黑漆地，朱繪菱形圖案。

另一面髹黑漆地，以紅、綠、灰三色油彩繪云紋和龍紋。

但見一條游龍飛舞于長空之中，昂首張口，騰云遣霧，體態輕盈矯健，形象神奇生動，富有想像力和藝術魅力。

清乾隆 盧葵生款剔紅郭子儀賀壽圖屏風 展開高213.7厘米 長375.9厘米

屏風起源很早，它的使用在西周初期就已開始。

起初，我們先祖的家具陳設是非常簡潔的，隨著社會的發展，人們的物質生活逐漸豐富起來，而審美觀念也發生了巨大的變化。

于是，家具中的屏風制作也應運而生了。

最早大多放在床后或床側，后逐漸由固定的發展為活動的，式樣和功能也不斷出現了各種變化。

屏風的誕生，開始是專門設計于皇帝寶座的后面。它以木為框，上裱絳帛，畫了斧鉞，成了帝王權力的象征。

《史記》中也記載：“天子當屏而立”。經過一段漫長時間的發展，屏風開始普及到民間，走進了尋常百姓家，成了古人室內裝飾的重要組成部分。

《漢書·陳萬年傳》記載，西漢時期，善于謅媚的御史大夫陳萬年病臥床上，教訓兒子陳咸直到深夜，“咸睡，頭觸屏風”。

屏風最初主要是為了擋風和遮蔽之用，但隨著屏風的普遍使用，品種也不斷增多。

清乾隆 紫檀邊座鏨胎琺瑯四友圖寶座屏風

到春秋戰國時期，屏風的使用已相當廣泛，出現了精巧的座屏，到了漢代屏風的使用更加普遍，尤其是漆屏風，它屬于考究的家具，只有富貴人家才能擁有享用。

西漢時期，漆器的出現，代表了社會進步的一個方面，據西漢桓寬的《鹽鐵論·散不足》記載：“一杯棬（quān）用百人之力，一屏風就萬人之功。”

由此可見制作一件漆屏風要花費相當多的人力，說明了漆器的珍貴，同時也反映了軑（dài）侯家的豪華生活。

《西京雜記》中也有記載：“漢文帝為太子時，立思賢苑以招賓客。苑中有堂隍六所，客館皆廣廡（wǔ）高軒，屏風帷帳甚麗。”

西漢宮廷里的屏風種類就更多，有精美華麗的云母屏風、玻璃屏風、雜玉龜甲屏風等等。

1965年，在山西省大同市石家寨一座北魏貴族的夫婦合葬墓里，出土了兩件國寶級別的木板漆畫。

經考證，墓主人是北魏瑯琊康王司馬金龍，所以這兩件漆畫被命名為司馬金龍木板漆畫。

這兩件木板漆畫均長約80厘米，寬約20厘米，厚約2.5厘米，上下、兩側均有榫卯，屬于一個巨大漆屏風的一部分。

不難想見在1500年前，曾經完好的漆屏風是多么的壯觀美麗。

而東晉以來，我們熟悉的書畫屏開始出現，許多著名書畫家借屏風繪以書法和繪畫，此時的屏風不僅只是作屏障之用，而且還是一種具有裝飾作用的工藝品。

到了隋唐五代時期，書畫屏風開始盛行，最有名的還屬唐太宗的《戒奢屏》。

清嘉慶 御制粉彩道仙人物圖瓷板十二開屏風

唐太宗李世民執政之初，吸取了隋煬帝貪暴奢侈而亡國的教訓，認真推行了一套節儉戒奢的國策，從而為“貞觀之治”打下了良好基礎。

但隨著政權的鞏固，李世民逐漸暴露出追求奢侈享受的苗頭。

這些都被忠臣魏征看在眼中，急在心中。貞觀十三年，魏征寫了一份《十漸不克終疏》的奏章，勸告李世民執行節儉的政策要善始善終，決不能半途而廢。

清 盧葵生制黃花梨剔紅嵌寶八屏風

接到奏章后，李世民越看越感到言之有理，于是下旨將魏征的那份奏章寫于自己室內的屏風上，以“朝夕瞻仰”，時時提醒自己要善始善終。

正因為魏征敢于提反面意見，唐太宗又虛心納諫而且聞過即改，君臣同心創造了“貞觀之治”。

后人于是將寫有這份奏章的屏風做“戒奢屏”。

《戒奢屏》雖未存世，但同屬皇帝正式親手參與其中的屏風實物就有乾隆皇帝御筆《穿楊說》御屏。

古人在屏風上繪畫題詩的形式各異，而以山水畫為最早，在敦煌壁畫中就出現了屏風，里面有山水的形象。

最為著名的還是五代的名畫《韓熙載夜宴圖》，畫中繪有多處大幅的屏風，而屏風當中繪有山水的圖案，起到分割畫面的效果。

而后，屏風畫的題材非常廣泛，包括山水、人物、花鳥、博古、書法等等。

屏風的制作形式多種多樣，主要有立式屏風、折疊式屏風等。

后來出現了純粹作為擺設的插屏，它嬌小玲瓏，饒有趣味。古時，王侯貴族的屏風制作非常講究，用了云母、水晶、琉璃等材料，在鑲嵌工藝上，用了象牙、玉石、琺瑯、翡翠、金銀等貴重物品,可謂極盡奢華。

然而，民間的屏風制作大都崇尚實用樸素,大有陳設素屏者，自魏晉以來，此風大盛。

唐代詩人白居易曾作《素屏謠》曰：“當世豈無李陽冰篆文，張旭之筆跡，邊鸞之花鳥，張藻之松石，吾不令加一點一畫于其上，欲爾保真而全白。”

表明了其對素屏的崇尚之意。民間的素屏與帝胄之家的華屏相比，真是別具一格而韻味悠閑。

《紅樓夢》中所描述的清代官宦皇族的生活場景，影射著世人極欲窺視的清宮秘史，從生活起居到飲食風俗，事無巨細，面面俱到。其中有十九回的三十多處描寫過屏風。

例如《紅樓夢》第七十一回描寫到，在賈母八十壽辰那天，皇親國戚、親朋故舊都送來賀禮。這些賀禮大都是金銀器皿、寶石鉆翠之類。壽誕過去兩日，賈母問王熙鳳：“前兒這些人家送禮來的共有幾家有圍屏？”可見當時屏風在一個大戶人家中的重要性。

其實，自明代以后人們不僅使用圍屏，更是又衍生出了掛屏等各類屏風，已超出了屏風的實用性，成為純粹的裝飾品。

清代屏風的種類更為齊全，制作手法愈加多樣。

通過外官進獻、內務府采辦或招募各地優秀工匠進宮制作等方式，屏風源源不斷地匯集于皇宮大內。

清康熙 褐漆彩繪樓閣園游圖十二開屏風

受中國文化的影響，屏風文化不僅傳入周邊的日本、朝鮮，歐洲許多國家都有屏風或類似的東西。

款彩奢華的風格與法國上層崇尚高貴華麗的審美情趣不謀而合，法國工匠將屏風上的漆層剝下，貼嵌在新制的家具上，從路易十四時期的家具直到現在，我們都能見到鑲嵌有中國款彩漆片的法國家具。

自清晚期始，法國又流行將中國的屏風或柜門截下，做成桌、幾等面的做法。

而隨著社會的發展，一件件原本被人們熟知熟用的事物漸漸淡出人們視野，然而屏風算是一個幸運兒。

當今真正的圍屏使用雖已罕見，但不少當今家具設計中各式屏風是必不可少的，這也可以說是一種對古人精神的沿襲和傳承。

而我們還有實物、圖像和詩句留存，更能使我們從器物和文獻理解感知古人的生活方式，追思欣賞其中蘊含的匠人巧思和審美意趣。

屏風從未在中華大地蕭條，中華傳統精神必將愈加繁盛。