敦煌藝術跨越千年的美在哪里？

讓我向你解釋一下，因為我不想錯過一個好地方，所以我寫了一篇手稿，但我不讀手稿，我有時可能會看手稿，好嗎？（觀眾：好）我現在將向你介紹莫高窟。

敦煌莫高窟的起源？

公元366年，一位和尚叫樂遠。他從中原云游到敦煌鳴沙山東麓。當他向東看時，金光萬道。他認為這是一個好地方。他背后是鳴沙山，對面是三危山。兩座山之間有一條叫做玉泉的河流地方形成了一個綠洲，有山有水。在如此美麗的環境中，如果我在這里練習禪宗，那一定很好，所以他在這里開了第一個洞。后來第二個和尚叫法良，也來了，正是因為這兩個和尚來開了兩個洞，從此年年開洞，開了1000年。

莫高窟的外景堪比龍宮？

所以敦煌這么好的地方，我現在帶你去看莫高窟。咱們先看外面，這就是莫高窟的外景。唐朝有一塊碑，寫了幾句話:上下云屹，構成飛閣，南北霞連。就像在云里，站在云的高度，在地上的人往上看，高空中間的洞，這些洞檐像空中樓閣。而且，棧道和樓梯都修好了，大家都明白了。好了，我再讀下面一句話，叫前流長河，波映重閣。前面有一條河。在河的波浪中，我看到了莫高窟和外面一些建筑的倒影。這已經很壯觀了?？墒堑搅艘估镱^，圣燈照出來了，好像整個河川里頭，星星閃爍著在發亮，所以叫圣燈時照，一川星懸，特別地壯觀。這個描述可能不亞于龍宮，不，這就是外在的美。

為什么他的笑容比《蒙娜麗莎》早一千年的禪定佛這么迷人？

所以我來談談洞穴里的美，洞穴是什么意思，它有不同的建筑結構，不同的彩色塑料，不同的壁畫來表達一個主題。所以我們說它是這三種綜合藝術的融合，我不知道你是否明白。如果你明白了，我會關注你，彩色塑料和壁畫好嗎？

那么這個彩塑到底有多美呢？是的，好的，這是北魏時期的第259窟，禪佛，禪佛坐禪。

再看看他，他的嘴角，他的眼角微微翹起，是不是在笑？

每次我去看他，我都會看他更多的眼睛，因為他獨特的魅力，我慢慢地發現他沒有光著嘴和眼睛微笑，他的眉毛移動了，他的鼻子似乎在呼吸，移動，微笑。他的肌肉也在那里微笑，所以他笑了，為什么？

經過多天的實踐，他意識到了佛陀的真相。你做了一個困難的數學問題，你突然做到了。你不能在課堂上說我怎么樣。他一定很高興，發自內心的興奮，這叫禪悅。

事實上，這是中國美的一種表現。中國對美有六個標準，叫做六法，骨法筆是畫線。此外，隨機彩色是顏色，還有臨摹構圖。最高標準之一是生動的魅力，所以你可以看到這個形象，這個微笑，笑得多好，形狀和精神都有。

那么很多觀眾看完以后就說了，我們到法國去看盧浮宮里頭的《蒙娜麗莎》，這我得給大家講，這個像比《蒙娜麗莎》要早1000年，就是說在比它早1000年的時候，中國的雕塑藝術家就能把一個這樣的神韻表達出來是不容易的，我這么說了半天不知道大家同意不同意。這是我講的一個美。

這樣一組圖像，身份不同，年齡不同，組合在一起如此和諧。

其次，我想告訴你，就像我這么高，是一組肖像，這是莫高窟最多的，彩色塑料藝術，所以，我們舉最好的一組肖像，是唐朝，也就是公元八世紀上葉，中間坐著阿彌陀佛，他坐著，手印，是他說的。

然后兩邊都像站著，按順序，一邊有兩個和尚，弟子。讓我們看看這里，是一個老人，肌肉塌陷，然后骨頭暴露，但他的表情，嘴，眼睛，似乎在思考，所以我對他的理解，他到處走，所以他的經驗是廣泛的，似乎手的姿勢說，我想告訴你一點，像一個老教授，這樣的感覺嗎？

他的弟子叫阿難。他是怎么打扮的？上面穿著刺繡的錦裙，下面穿著百褶裙，外面穿著紫色的法衣，看起來像個帥哥嗎？兩邊，菩薩很優雅。最外面的兩個很兇，叫天王。

這樣一組圖像有不同的身份和年齡，但它們很好地結合在一起。你認為它們相互呼應。而且整體感很強，所以這個雕塑真的很厲害。中間是一根木桿，綁上草，然后粘上泥，在上面貼上劃痕，然后再涂上顏色。

但是你看，我說他笑得很漂亮，我說他穿絲綢你不懷疑。

她的形象，她的神采，光彩照人，美麗典雅的少女。

讓我們談談壁畫的美。我想先談談57窟中的一位美麗菩薩。它有多美。它的時代相當于初唐。這位菩薩身材苗條，有點S形。為什么？

為了展現女性的優雅姿態，另一個頭微微側著，兩只眼睛似乎在向下看。我想告訴你，當我還是個女孩的時候，我不能到處看。這不像一個有規律的女孩。

還有一個，她的臉特別漂亮，鼻子高，嘴唇紅，眼睛長，化妝。

其實是古代的染色，染成立體感，就像我剛才在那里化妝一樣。我也意識到額頭染了一點，臉頰染了一點，眼睛染了一點?？纯词遣皇沁@樣。

脖子上戴著瓔珞，是金色的，胳膊上有一手鐲，手腕上戴著手鐲，也是金色的，怎么會是金色的呢？

古代用瀝粉堆金，就像我們現在做蛋糕一樣，擠在上面堆起來，沒有立體感嗎？然后貼上金箔，讓你感覺金碧輝煌。

那我們綜合來看，為什么說她美？

她的形象，她的神采，光彩照人，一個美麗優雅的年輕女孩，而不是菩薩。畫這么好，也是人群中典型的美。

為什么說敦煌壁畫，是墻壁上的博物館，百科全書式的壁畫？

但在我們莫高窟的壁畫中，不僅僅是高大的，還有生活的細節，包括生老病死、婚喪嫁娶、衣食住行。這張刷牙圖什么時候相當于公元八世紀末和中唐時期？也就是說，1000多年前，我們的古人已經知道牙齒要衛生了，這很有趣。

這是中印文化交流的一件事。據說釋迦牟尼講經的時候，旁邊沒有很多小和尚。他說你的嘴怎么這么臭？你回去刷牙，然后來找我聽經文。這東西傳到了我們國家。

因此，在莫高窟的壁畫中，我們畫得很好，包括農耕、收獲、商業、戰爭、音樂和舞蹈。因此，有人說敦煌壁畫是墻上的博物館和百科全書式壁畫。

臨摹作品成為文物的價值體現在哪里？

然而，我告訴你，敦煌壁畫正在緩慢下降。你可以看到這是唐仕女畫。當我們敦煌研究所成立時，這幅畫已經模糊了。我的前院長是段文杰。他是一位中國畫畫家。當他看到這樣一幅好畫時，他說它很有價值，但它已經被破壞了，它將繼續被破壞。現在我通過復制把它留下來，所以這個復制品不容易復制。只有有了基礎，你才能恢復。

所以他到處尋找他不知道的地方，在每個洞里看。他不是沒有燈嗎？里面沒有電燈。這不是太陽嗎？他拿著鏡子面對太陽，然后把光打進洞里。他們是這樣畫的，所以這幅畫不行。段先生的畫恢復了以前沒有變色的完整形式和顏色。它對我們研究服裝和不同時代的審美具有很大的參考價值。

這個，讓我們看看第二個女孩，叫女十三娘。頭上戴著鳳冠，頭發上有步搖，是一種可以搖晃的裝飾品。她臉上貼著花，叫花母，然后穿著半袖半臂。她身材豐滿，衣著華麗。她的氣質很優雅。是這樣嗎？

讓我們看看后面的女仆，拿著扇子，拿著花，拿著鋼琴，你看看我，我看著你，有些想法不太集中，所以段先生的畫被認為是一個復制和復制的杰作，本身已經成為一個文物。

宏偉的敦煌莫高窟，吸收了佛教和佛教藝術，經過1000年，不斷改造創新，形成了一個系統、清晰、中國敦煌藝術，無論從歷史、藝術、科技、社會、文化的角度，都是無與倫比的。我不知道你是否同意，所以我們應該很好地保護和照顧我們的好資源。為什么？為了使它在我們新文化的繁榮中發揮很好的作用。

好吧，我簡單羅嗦地告訴你這件事。歡迎將來有機會。你必須去敦煌欣賞。與其一見鐘情，不如一見鐘情。